曲目列表
专辑简介
专辑简介;“幸福的岁月"：这句描述用在J. S.巴赫在科滕的时期尤为贴切。这位利奥波德亲王的门徒摆脱了在魏玛的束缚，也没有陷入莱比锡的泥潭，他创作出了如此华丽的杰作，以至于本杰明·阿拉德（Benjamin Alard）忍不住邀请他的几位音乐好友，与他一起演奏哈斯（Hass）制作的 three-manual大键琴。艺术家简介：本杰明·阿拉德 (Benjamin Alard) 生于1985年，是法国著名羽管键琴和管风琴演奏家。他七岁开始学习钢琴，后师从管风琴家路易·蒂里 (Louis Thiry)，研究早期音乐。2004年，阿拉德赢得了布鲁日国际羽管键琴比赛第一名和观众奖，一时名声大噪。此外，他还是法国广播电台、AFAA和法国兴业银行联合为年轻艺术家提供的支持和赞助计划“Déclic2005/2006”的获奖者。阿拉德曾在著名的早期音乐节演出，与许多领先合奏团合作，如La Petite Bande、Capriccio Stravagante和威尼斯巴洛克乐团等，备受好评。马克·毛利隆（Marc Mauillon，1980年），法国男高音、男中音歌唱家。毛利隆出生于蒙贝利亚尔（Montbéliard），曾入选2010年音乐之声（Victoires de la musique classique）的“抒情艺术家“奖项。他在巴洛克风格的曲目演唱方面享有盛名，同时也活跃在歌剧舞台上，曾出演莫扎特的《魔笛（Papageno）》、帕斯卡·杜斯潘（Pascal Dusapin）的《罗密欧与朱丽叶》、雅克·奥芬巴赫（Jacques Offenbach）的《巴黎圣母院（La vie parisienne）》等。xxxx黄片免费收看
专辑简介：吉他演奏家帕斯夸莱·格拉索（Pasquale Grasso）6岁时在家发现爵士乐鼻祖巴德·鲍威尔（Bud Powell）的专辑，就发现自己被这位钢琴大师大胆的探索创新和狂热的情感表达所吸引。在随后的几十年里，这种钦佩之情只增不减，他将巴德的生活经历和不屈不挠的激情结合在一起，留下了对音乐的真正承诺。专辑中每一首作品都在格拉索大胆的探索中展开。“我深深地被他在钢琴上的触感所吸引，他的声音让我感受到了许多不同的情感。”格拉索说，“不仅是他的曲目，还有他的演奏理论，这对我来说都是一个令人兴奋的挑战。用吉他演奏巴德的钢琴作品是非常困难的，除了显而易见的技术挑战之外，还有其情感共鸣。我越听巴德的作品，就越发现他不断地改变他的触感和乐句。每张录音都不一样，所以我总是在从他身上学习新的东西，探索不同的方法来处理他的作品。”艺术家简介：帕斯夸里·格拉索（Pasquale Grasso)出生于意大利，自幼学习吉他，有着对吉他的惊人天赋。2008年，格拉索在博洛尼亚音乐学院跟随Walter Zanetti教授学习古典吉他。在音乐学院学习期间，格拉索发展了一种新的吉他演奏方法，将古典传统与查克·韦恩（Chuck Wayne）的现代技术相结合。2012年，格拉索移居纽约市，并迅速在该市充满活力的爵士乐界崭露头角。格拉索成为阿里·罗兰四重奏和克里斯·拜尔斯四重奏的一员，在俱乐部、音乐节上演出，并定期在录音室录音。同年晚些时候，帕斯夸里被美国大使馆任命为爵士乐大使，继续在欧洲、科威特、哈萨克斯坦、塞浦路斯、立陶宛和乌克兰等地广泛巡演。作曲家简介：巴德·鲍威尔（Bud Powell）于1924年生于纽约市，七岁起开始接受钢琴训练，十三岁时接触了爵士乐后便迷上了它，十五岁时便从高中辍学，开始他的职业演奏生涯。巴德早期的演奏风格受天才钢琴手Art Tatum的影响甚钜，从他的录音可听到在中板速度的演奏曲目之中，他采用非常多的Tatum式的快速装饰间奏。从认识了钢琴怪杰Thelonious Monk之后，便经常随着Monk到52街的酒吧和Bebop的发源地Minton's House去观摩学习，也因此使得他得以接触到Bebop大师Charlie Parker的现代爵士乐。从此以后，巴德便以Parker为学习对象。巴德在小时候所接受的正统音乐的训练，使得他有足够的技巧将Parker式的快速奇特乐句融入他的钢琴演奏之中。这种旋律线条极为铿锵有力，而且能够绵延不绝的Bebop式弹奏法，使得巴德成为1940年代第一个Bebop钢琴手，没有任何人能够弹奏出比他更快速有力，而且即兴乐句极具结构性。巴德在1964年从欧洲返回美国，因健康状况开始恶化，并未留下任何作品。最后这位一代钢琴宗师在1966年7月31日在他的故乡去世，享年四十一岁。
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